大学专业有艺术学吗大学专业是否需要艺术学的探讨
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学艺术专业好吗？以后有什么出路？
我是一个专业的美术生，从高中学画画到现在有十几年了，
美术领域就也面很广，可以做的工作也很多，
比如做平面设计，
如果你是美术生，不仅可以设计，还可以画漫画，手绘。
这样一来工资会高于那些没有学过美术也去做了平面设计的人。
平面设计这个职位的门槛很低，相对应的天花板也很低，
如果没有美术的功底，想要晋升就很难，
大多数设计会卡在1万左右就没办法上升了。
要想上升就要在这个基础上加持比如
漫画/手绘/UI/产品/摄影/视频剪辑/C4D或者三维maya，影视后期等等。
而这一切都需要有一定的美术基础，才会走的更快更有优势。
美术可以给你一个发展方向的基础,
无论是做设计/手绘/动画/影视/策划展示/雕塑
有这个基础都可以让你选择一个领域深入发展。
而且有一点可以强调，美术是一个只要你努力，
工资怎么也不会低的领域。
怎么样都可以找到很好的晋升方向，可以赚钱的方向太多。
比如学过美术的去当个服务员都可以看到海报设计的好不好，
当个卖衣服的销售都可以服装色彩搭配，
当个卖保险的都知道怎么察言观色，因为美术的基本功就是观察和专注。
创意和发挥，
具备这些能力如果可以做到不眼高手低，刚毕业的大学生从低做起，
都会有很快的上升机制。
如果懒惰，那做所有的领域都不可能成功。
我是一个美术生，通过画画改变了自己的命运，
把这篇文章送给那些还在踌躇的美术生们，
好好努力吧！
如何理解设计是艺术，设计又不是艺术？
很高兴回答您的问题
设计方法学与艺术设计的关系正如哲学与具体科学的关系一样，前者以观念与方法论影响后者，而后者的进一步发展又推动了前者的发展，它们在相互促进中得以共同发展。本文主要从设计方法学的研究对象：设计对象，设计进程，设计评价，设计理念，设计工具等五个方面论述了设计方法学对艺术设计影响，论证设计方法学为艺术设计提供了导向与提示，从而试图说明艺术设计要想在21世纪超越20世纪的所取得的成就，必须寻求新的设计方法学的突破。 设计在人类文明发展历史上是文化的一部分，自它的诞生之日起就既与艺术、也与商业经济有着割不断的联系；从广义上理解设计，其最基本的意义是计划，即为实现具体的目标而建立的方案；从狭义的角度来理解，它包含社会、科学和经济等多重意义的构成形式，体现了从构思、行为到实现其价值的创造性过程。艺术设计，之所以有“艺术”二字，也就是她是具有一定艺术成分和艺术意义的设计，具备一定的审美意义，她主要从美的需求出发，研究设计对象以何种形式呈现，她的产品对象主要是批量生产的工业化产品。而现代设计的价值也正是主要通过产品经济来体现；所以在不能回避产品的定义：产品是满足人们功能需求与生活方式的载体，而设计方法则是实现这一目标所制定的总的计划方式；由于产品设计所牵涉的多学科、多工艺技术的特征，这些都需要相应的技术方法和设计程序来解决，那么设计方法就是这些领域的观念化指导思想。它的作用是从思维的高度引导设计师实现“人与物、人与环境”关系的辨证理论基础。 就是说，设计方法学在设计实践中的具体体现主要是系统论主导的思维方法问题，而我们面对的各种各样功能需求进行设计，在现代设计早已成为了一门科学的背景下，我们不能总习惯于靠经验设计这一手工艺时代的观念来行事，要靠理论，靠思维方法；而且思维方法不光只有指导技巧的作用，而是对各种设计信息、各类技术数据、各种计划模式进行分析、优化和影响。从简单的“茶杯”设计到复杂的“汽车”设计，它们需要方法论约束的程度是一致的，甚至不存在简单复杂之分。 首先，设计方法学使艺术设计对设计对象的理解产生全新的影响，我们必须将其理解为一个有待实现的理想观念，它不能受现实产品的左右，但不拒绝影响，如我们常列举的“杯子的设计”，应设想为“饮水器具方式设计”一样，我们首先要创造科学的方法来探询尽量多的实现这种设想的途径。它当然要依靠技术和资源的支持，但更多的是对资源理解的整合和创新，走好这一步具有全局的意义。 再者，关于设计方法学，不同的国家和不同的学者在具体的观点上是有差别的。目前比较完整和有一定代表性的是瑞士V.Hubka博士提出的一些观念，他认为：“设计方法学是研究解决设计问题的进程的一般理论，包括一般设计战略及用于设计工作各个具体部分的战术方法” [1]。其实，他也只是讲了设计方法学研究内容的一方面--设计进程，它包括实现设计目标过程所要涉及的各种物质的和精神的各类具体意义上的实施程序的关系，它不单指具体的某个具体的程序，而是协调好各技术程序间的关系以有利整个设计进程的高效运转。 有人说“良好的设计能解决许多问题，而低劣的设计会制造许多问题。”通常不良产品的设计，往往因设计流程的不当使用，因此英国皇家艺术学院提出了一套设计不当的流程。可看出一个管理者通常在初步构想建立时，便由设计者以其主观意识及对市场的敏锐度，草率地完成设计的初步规划，并且进入设计发展、制造、生产及销售。但这种方式往往不能设计出，一个真正符合市场需求的高品质产品，而造成公司在获利方面的损失。 另外，经营者在产品生命周期即将结束时，才开始投入新产品研发，企图将既有的产品生命周期加以延续，使设计者无充分的时间，做妥善的设计规划。往往造成新产品因品质不佳，在市场上丧失竞争力，而对公司的正常营运造成不利的影响。因此，一个正常的产品设计，在新产品推出时就应该有了下一代产品的规划。 这就说明了设计方法学，可以为艺术设计提供正确的设计规划，妥善的规划与步骤，有利于设计者明确各阶段的目标以及能运用的手段，降低设计的风险性和不确定性，从而也利于缩短产品开发期的目的，最终为企业赢得更高效益。
怎样提高大学生艺术素养？
提高大学生艺术素养的方法有很多。这里我提几个主要的方法。
首先提高艺术素养，你需要有一个艺术素养浓厚的氛围。比如专业的美院就会比综合性院校的艺术氛围浓。因为美院艺术相对专业，因为它的专业全部是艺术类的。你四年大学都泡在这样的一个环境中，你的审美能力，欣赏水平都会有一个提升的。
其次是要多和艺术家、老师、教授等学者接触。多请教专业上面的问题，你就会被潜移默化的影响。
再次是要多看一些文学艺术方面的电影与书籍，能够拍电影出书的艺术家我们虽然接触的机会不多，那我们就去看他们的作品，也能从中体会到他们的思想，感受他们对于艺术的态度等等....
总之你想做一件事是很容易的，提升艺术修养也是一件容易的事。主要在于你自己想不想去做，能不能坚持！
希望我的回答能对你有所帮助！